Voyage visuel, cérébral auquel nous convie Antoine de Galbert avec la présentation de ses coiffes glanées de par le monde.
Pas d'ordonnancement précis ni de discours scientifique ; les tables sont parées comme des tableaux composés au gré de l'inspiration insufflée par la richesse des matériaux, des couleurs ; parfois des fonctions.
Je me désole encore une fois de ne pouvoir vous faire partager cet étonnement devant le spectacle de la grande salle ; juste 2 photos volées sans flash !
Quelques photographies sur le site ami Akwaba Africa aide à rendre compte de cet extraordinaire effet d'ensemble qui, lui seul, nous permet d'accomplir le voyage et de nous émerveiller d'appartenir à un monde si riche.
De croire en l'ingéniosité des peuples à se parer, à la beauté des mariées, à la puissance animale des chamanes, au prestige des rois, au savoir des initiés ou à quelque rencontre encore possible au bord du chemin.
Photos de l'auteur : Photos 1 et 2 : dans l'exposition.
Photo 3 : Nord Vietnam, avril 2004.
© Jochen Garner/Isabelle-Lameloise-small.jpg)
Isabelle Lameloise
Structure fondée en 1992 par Paquito Bolino et Caroline Sury, le 
Duo créatif complémentaire depuis l’enfance, Juan et Alejandro Mingarro fondent en 2006 
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Le collectif des 
© Sébastien Nassiet
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Cet été, l'affichiste, peintre et décorateur, Jules Cheret, est mis à l'honneur au Musée de la publicité.
Durant presque 3 mois, la galerie Anatome plonge dans le graphisme québécois en exposant les réalisations de deux grands noms du paysage graphique montréalais : 
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15 étudiants de la section « Images dans le milieu » de l’.png)
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L’exposition 
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À l’occasion de la parution de 
L’espace lausannois d’arts contemporain acceuille l’exposition du photographe Pierre Keller. Un ensemble d’oeuvres réalisées depuis 1965 qui nous permet notamment de (re)découvrir ses travaux de graphistes salués par de nombreux prix entra 1963 et 1971, ainsi que le fameux l’installation Kilo-Art réalisée en 1971 réunissant plus de 200 polaroids.
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L’exposition 
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L’exposition 
Le travail de 
La galerie Triode accueille jusqu'au 31 Mars une exposition consacrée au design américain et présente les oeuvres de Harry Allen, Moorhead & Moorhead ou Jonah Takagi.
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Dans l’idée de restituer écriture contemporaine et lecture spontanée dans l’espace public, les éditions .png)
L’exposition Global Design aborde les implications et répercussions de la mondialisation sur le design, l’architecture, le graphisme, la mode et les médias, conçus pour répondre aux exigences d’un monde globalisé. A cette occasion le .png)
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La galerie nomade .jpg)
Suite à leur résidence à la .png)
Pour la sortie du livre « rêverie animale » le collectif « 
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Les architectes de l’agence .png)
Après Lyon et Bordeaux l’exposition itinérante Engin Explosif Improvisé proposé par la galerie .jpg)
Dans le cadre du cycle d'expositions alternées entre la France et la Corée 
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La 
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À l’occasion de la publication .jpg)
L’exposition Gosse de peintre imaginé par .png)
Le new-yorkais 
Le collectif des 
Pour cloturer leur programmation annuel, le Kiosque/images invite Rouge Gorge, revue consacrée au dessin, pour une rencontre-signature des numéros n°7, n°8 et n°10. De petits formats originaux sont exposés et proposés à la vente. Parmis les artistes: .png)
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Initiée à la .png)
le 21 Janvier 2010, Peter Saville ouvrira l'exposition retrospective itinérante consacrée aux 50 ans de travaux graphiques de Alan Fletcher (1931-2006) au Cube-Manchester. Sous le commissariat de Emily King, l'exposition retrace le parcours du graphiste, directeur artistique et co- fondateur dans les années 1960 de Fletcher/Forbes/Gill et de Pentagram dans les années 1970, agence dans laquelle Peter Saville fut invité à travailler dans les années 1990..png)
L’exposition « Act with new air » rassemble différents travaux réalisés par l’agence norvégienne 
Nouvel atelier, première exposition, le collectif « 
Projet de départ: « Prendre d’assaut ces cornes d’abondances que sont les grandes surfaces, y réaliser des actions éphémères faites d’une certaine économie de moyens, y injecter clandestinement atelier et espace d’exposition… Transformer le réseau des hypermarchés en structure de résidence artistique. » .png)
Recyclage et récupération donnent le ton de l’exposition RECYCL'ART proposé par la 
L’exposition « 
Pour les 2 ans de la 
La galerie Jousse à paris (http://www.jousse-entreprise.com/architecture-furniture.php) accueille une série de pièces de décoration uniques (et noires) réalisées par des architectes: avec Jean Prouve, Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret, Le Corbusier, Georges Jouve, Jean Royere, Alexandre Noll, Serge Mouille, Andre Borderie, Mategot, Pierre Guariche, Jean Maneval, maria Pergay, Atelier a, Michel Boyer, Pierre Paulin, Roger Tallon, kristin Mckirdy, Rick Owens, Emmanuel Boos. 
" I'm Still There " , l’exposition de l’artiste marseillaise 
Pour l'ouverture de la galerie Slott à Paris, Exquise Design présente l'exposition 
Oeuvres construites 1948–2009 rassemble 58 constructions emblématiques bâties dans la métropole parisienne : Prototype de Jean Prouvé, dessins de Emile Aillaud, études de Jean Nouvel, maquette de Franck Gehry, croquis de Manuelle Gautrand. 58 œuvres dont l’exposition explore le contexte politique, économique, culturel, technique et architectural pour rendre compte d’un demi-siècle riche de pensées architecturales, de controverses et de débats urbains.
Dans le cadre de la 6e édition du 
Lancée au cours de la 
Le graphisme italien est à l’honneur pour la seconde édition de 
La troisième édition de 
L'exposition collective No man's Land à l'
La 
En hommage à Pierre Standenmayer, Ces années-là - Les années Staudenmeyer, propose de découvrir les travaux de designers produits par la 
L’exposition « .jpg)
À l’occasion du bicentenaire d’Edgar Poe et de la sortie de The Raven, album de 
Première exposition personnelle de l'artiste coréen Jong Myung Hwang à la .jpg)
Le 
Après une semaine de workshop, La poste vue par l’
L’exposition « Le Lait matière à sensation, matière à création… » propose une vision esthétique, poétique et gustative de l’aliment, à travers Splasch, une série de photographies réalisées par 
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À l’occasion de la sortie de la version française du catalogue raisonné Les livres de Bruno Munari par Giorgio Maffei aux éditions 
En partenariat avec le 
Dans le cadre de la manifestation Profession Culture initiée par le ministère de la culture et de la communication, l’.jpg)
Le 
L’Espace d’art contemporain Camillle Lambert présente les dessins de Mamadou Cissé, paysages urbains submergés d’architectures colorées, articulés autour d’axes de circulation. L’artiste construit ses villes vues du haut, à partir de différentes sources : livres, photographie, voyage.
Récemment inaugurée avec l'exposition du magazine Sang Bleu, la galerie 
En écho au 
Comme chaque année, les rencontres initiées par la 
Invité en tant que conférencier pour l'édition 2009 du Congrès international Icograda, le graphiste suédois 
L’œuvre hybride, entre dessin et sculpture, de 
Dans le cadre de la Fiac 2009, l’
Alors que se les œuvres numériques se multiplient, on assiste au retour des travaux d’aiguille. En ce sens, la 
Le duo de designers anglo-néerlandais du 
Pour le 10e volume de L'Observeur du design le 22 octobre, Pecha kucha Paris s'associe avec l'
Espace dédié à la création artistique, le 
A l'occasion du cinquentenaire de la création des éditions Maspero, le 
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En collaboration avec la Maison allemande "Edition Noir", la Galerie Martel présente une exposition de l'auteur et illustrateur "
"Travaille d'abord, tu t'amuseras ensuite", l'exposition de Myr Muratet et 
Projet de 
Jusqu'au 4 octobre 2009, les villes d'Utrecht et d'Amsterdam accueillent .jpg)
Entre poésie, philosophie et technologie, le designer Sylvain Dubuisson dévoile une vingtaine de pièces à la Galerie 
En réference au célèbre jeu video, l’exposition T-Tris a pour but de placer des oeuvres graphiques, des pièces de design contemporain dans les 1400 m2 d’exposition du 
L'espace Eof expose avec la galerie 
La galerie du Jour Agnès B. invite, pour la rentrée, une dizaine d’artistes et graphistes à l'occasion de "Graffiti- état des lieux", une exposition consacrée au Street art avec Graffer's delight, Jonone, Ikon, Mikostic, Mist, Scandal, Zevs (
Exposition du studio suisse Low Rider, "Give me more Ink" présente durant l'été des travaux et illustrations sérigraphiés à la Galerie 
Coproduite par la 
La galerie Magda Danysz accueillera en septembre les oeuvres récentes du photographe néerlandais Erwin Olaf.
Les Galeries Lafayette invitent 8 institutions culturelles parisiennes à investir les vitrines du Boulevard Haussmann. 
Dans le cadre de la dixième édition du 
La 
L'
Entre science fiction, industrie cinématographique et recherche technologique, le 
Cecil Taylor, 1989.
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Issue d’une recherche des étudiants de première année de BTS à l’
Le Centre Culturel de l'Egypte à Paris présente Visions étrangères, une exposition de Sadim Mansour, une artiste d'origine égyptienne, autour de photomontages.
La 
Sixpack France et 
« Jeux cuisine, on ne joue pas à table » est une exposition de Charlotte Brocard à la 
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Rendez-vous Sauvage
Dan Witz présente « Recent Works », une exposition individuelle à 
Le 
En écho à la première exposition proposée par le musée Zoologique autour de la communication colorée du monde animal, le 
L’exposition « A côté de la plaque » rassemble à l’espace 
A l’occasion de son 30e anniversaire, la Médiathèque de Roubaix dévoile 6 années de complicité avec le graphiste Bruno Souêtre entre affiches, images et création à la 
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Une cinquantaine d’artistes issus du street art et du graphisme explorent les multiples facettes du Ché à La 
En renouvellement urbain, la ville de Epinay-sous-Sénart et « Fabrication Maison » invitent l’atelier de graphistes .jpg)
Graphiste et illustrateur suisse, 
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Le 
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La Galerie 
La Royale Academy of Art de de la Haye (
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Milan accueille 
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Le site du Grand Hornu accueille l’exposition monographique « Etapes » consacrée au travail des designers Ronan et Erwan Bouroullec. 
Sit Down
L’Arrière-Boutique
La 
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Dans le cadre de l’exposition « Le travail de rivière », le 
A l’occasion de la sortie du troisième Fréderic Magazine, 
Suite à la résidence de l’artiste, le 
L’Arrière-Boutique
L’atelier-galerie All-Over 
La Galerie d’art contemporain « 
Entre microcosmes fabuleux et narrations avortées, les dessins de Juliette Le Roux font la part belle aux chimères issues d’une animalerie farfelue. Fillette à l’abdomen d’abeille ou hippopotame contemplatif, ses personnages tentent de s’animer dans l’espace de la feuille blanche, dépourvue de repères spatiaux temporels. Réalisées au graphite et au pigment bleu, les compositions de la jeune parisienne laissent s’échapper des indices de rencontres ou de conflits qui se délient sous le lâcher prise du regardant. Un talent à suivre à la 
La formule "trois étages, trois expositions" du 
April Greiman, Freedom, Equality, Liberty, Security, Property, 1989, affiche offset, collection de la ville de La Louvière.
Connue pour sa production industrielle chimique (pesticides et produits pharmaceutiques), la société bâloise Geigy, aujourd'hui Novartis, développe sa propre publicité et participe à la diffusion internationale du graphisme suisse. Le 
Les travaux de onze designers parisiens feront l’objet d’une exposition au 
Présentée en 2006 à la 
Le centre de création 
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Les associations 
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Dans le cadre du 60ème anniversaire de la Déclaration Universelle des Droits de l'homme, 
La designer Ineke Hans propose un rocher dégoulinant intitulée Sugar Candy Mountain (clin d’œil à meteor, table basse d'Arik Lévy?)
Réunis autour de l’ouvrage Mots Animaux, publié aux éditions Buchet-Chastel, Jean Réal, auteur de L'homme et la Bête, Voronoff (Stock) et Bêtes et juges (Buchet-Chastel) et le duo graphique Ich&Kar investiront la galerie La Hune Brenner pour présenter leur projet littéraire et graphique. Rassemblant les textes d’auteurs d’époques variées tous centrés sur le règne animal, le livre opère une réconciliation des caractères et de 99 figures de la faune domestique comme exotique. 
La 
Pendant trois jours, Jonas& François exposent leurs dessins noirs et blancs ayant servi à la réalisation du clip de Flairs. (vidéo visible en 2nde page). 
La street culture et l’art contemporain urbain de la capitale allemande constituent les préoccupations principales de l’exposition collective 
Pierre Monestier déploie à la 
Un dialogue entre deux artistes dévoués à la sculpture, à la peinture et au dessin s’établit au 
Le plus graphique des polonais s’expose à la 
Considéré par certains comme le père spirituel de l’affiche suisse, Otto Baumberger a porté la communication des théâtres suisses ainsi que les projets ou événements nationaux. Employé comme lithographe par J.E. Wolfensberger après avoir suivi les enseignements d’Eduard Stiefel, il enseigne dans le même établissement, soit l’école d’art appliqué de Zürich. Le 
Ancienne étudiante de la Design Academy d'Eindhoven et du Royal College of Art de Londres, 
Placé sous le signe du livre et de l'édition, le pôle Graphisme de Chaumont a été amorcé par le projet de résidence de Fanette Mellier, reliant les auteurs à sa stylistique graphique. Dans un souci de continuité, trois expositions se succèdent sous l'intitulé "Specimen". Le Concours des plus beaux livres 2007 présente ainsi au rez de chaussée des Silos, les créations issues de la production éditoriale de l'année passée, avec un focus spécial de Fanette Mellier sur le livre d'Eric Chevillard, au rez de chaussée des Silos, du 10 au 21 septembre. Dés le 30 septembre et jusqu'au 8 novembre, le graphiste et éditeur Christoph Keller investit le même espace de son exposition itinérante Beyond Kiosk qui mêle revues, édition d'art et disques compactes, dont la scénographie a été conçue par Grégoire Romanet (é: 160). Parallèlement, du 10 octobre au 8 novembre, l'exposition des éditions Sans Importance/ Des Oh! Des Bah... rassemble des coups de coeurs, une collection personnelle et autres livres et revues qui caractérisent la création éditoriale anticonformiste.
Hadassah Emmerich, Ni Haifeng et Joseph Semah, les trois artistes contemporains représentés en cette rentrée à l’
Après la première édition de 2006, l'association pour la promotion du papier peint A3P renouvelle l'événement, en partenariat avec les 
La Galerie d’Actualité du Musée des Arts Décoratifs accueille la sélection de la première édition du prix Emile Hermès. Sur la thématique «la légèreté au quotidien» appliquée aux objets du voyage et de la maison, le concours triennal récompense les projets d’ étudiants en écoles d’arts appliquées, d’arts plastiques et d’architecture et les créations des jeunes professionnels de 14 pays d’Europe. Les lauréats et 21 projets retenus par Enzo Mari, Pierre Keller, le directeur de l’ECAL Lausanne, les Directeurs Artistiques de la maison Hermès et les autres membres du jury seront dévoilés le 16 septembre et resteront visibles pendant deux mois.
Artiste issu de la scène graphique des années 1980, Daniel Tagno présente à la galerie berlinoise 
Dans le cadre du 
Rassemblées autour de l'identité urbaine, les sérigraphies de Closky, Villeglé, Muntadas, Herreria ou Buraglio côtoient les vidéos des étudiants du Studio national des arts contemporains 
Un an après avoir exposé collectivement à la galerie, L.J. Beaubourg, A.J. Fosik revient sur les lieux pour sa première exposition personnelle en Europe. Évoquant l’Art Populaire de son pays, le sculpteur américain taille et peint à la main des lamelles de bois qu’il assemble ensuite pour concevoir des totems animaliers imaginaires. Ces créatures, mi-bêtes mi-hommes empruntent le caractère kitch des trophées de chasse traditionnels et le détournent dans une représentation ludique de l’animal sauvage. 
La médiathèque de Nancy revient sur un demi-siècle de création du graphiste Massin à travers l’exposition de plus de deux cents pièces originales appartenant à l’auteur. Les ouvrages achevés côtoient les maquettes en cours de réalisation permettant au spectateur d’appréhender le processus créatif de l’auteur. La genèse de ces projets témoigne des recherches expérimentales et plastiques que Massin développa autour de la lettre - dans ce qu’il nomme ses « scandales visuels » (la Cantatrice chauve) comme dans ses œuvres à grande diffusion (collection Folio chez Gallimard)- qui donneront naissance au concept de typographie expressive..jpg)
Transformé depuis 2002 en pôle artistique d’exposition, l’ancien site industriel du 
Pour sa première exposition personnelle, le designer 
L’architecture durable devient l’enjeu incontournable de la ville de demain. Pour présenter les dispositions et les solutions envisagées par la métropole parisienne, 
Les étudiants de l’École Estienne en section Arts et Techniques de la Communication tentent de percer le mystère du personnage de bande dessinée Gabriel Lecouvreur, dit le Poulpe. Créé par Jean-Bernard Pouy et dessiné par Miles Hyman, cet anti-héros du polar passera de tome en tome sous les plumes de plusieurs auteurs, sans perdre de sa popularité. Aujourd’hui, c’est au tour des étudiants de se réapproprier l’histoire de ce justicier énigmatique à travers une exposition- enquête.
Les créations de Jérôme Castro, graphiste et illustrateur, mieux connu sous le nom d'
Les musées des 
L’Institut des Arts contemporains de Londres accueille 4 des robots graphiques de Jürg Lehni et d’Alex Rich dans une exposition interactive. En 2002, Jürg Lehni concevait le robot Hektor qui, relié à une bombe de peinture et à l’aide de Scriptographer, une sorte de crack du logiciel Illustrator, permettait à son utilisateur de retranscrire les images vectorielles sur un mur. Dans le 
Délivrant des formations en art, design, mode, design textile, graphisme ou arts des médias, la très réputée université Central Saint Martins de Londres expose les travaux de diplôme de ses étudiants. Ces derniers seront présentés à travers plusieurs lieux d’exposition de la capitale britannique. Adresses et programme complet des expositions consultables sur le .jpg)
Cette année encore, les 
Les œuvres de deux grands caricaturistes de presse, Daumier (1808-1879) et Plantu (1951) se croisent dans une même exposition pour souligner les similitudes de l’histoire. Sans anachronisme, les lithographies et bronzes de l’un et les dessins et statuettes de l’autre témoignent des évènements sociaux et politiques de 1830 à nos jours et de l’impact des artistes sur ces faits. Un vrai cours d’histoire illustré, humoristique et satirique, qui met en lumière les étranges corrélations entre les évènements qui ponctuèrent ces siècles
Faisant suite à une série d'exposition sur l'Art Asiatique, le 
Le quarantième anniversaire du catalogue de vente par correspondance Prisunic de mobilier contemporain se fête au VIA avec l'exposition : "Prisunic et le Design, une aventure unique".
Les travaux primés par le 
Le duo d’artistes Julius Deutschbauer et Gerhard Spring investissent le Musée des arts appliqués et contemporains d’Autriche avec leurs affiches parodiques. Cent images travestissent les codes bien rangés des acteurs du monde culturel et politique autrichien. 
Avec près de 90 planches, objets originaux issus de l’univers de la BD, l’exposition « la BD s’attaque au musée » constitue la première incursion du neuvième art dans un musée des Beaux Arts en France. Et cette dernière ne se fait pas sans insolence. Les dessinateurs convoqués apportent un regard décalé sur l’institution, l’art officiel, dit « majeur » et ses acteurs. Alors que, par un dimanche pluvieux, les Bidochons visitent un musée de… lacets, Nicolas de Crécy se projette dans un futur lointain avec Période glaciaire et met en scène une équipe de scientifique qui, partie à la recherche de leurs ancêtres, découvre le musée du Louvre et tente de le déchiffrer. Tels des cambrioleurs, les visiteurs sont amenés à découvrir les planches et objets de Francis Masse, Lewis Trondheim, Winsor Mc Cay, Hergé ou Gotlib dans le noir, munis d’une torche électrique. 
Derniers jours pour aller voir l’exposition consacrée au magazine français Réalités à la MEP.
La 
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Léa Crespi (.jpg)
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Après Savignac, Auriac et Villemot, c’est Foré qui est à l’honneur du 
L’exposition 
Les derniers travaux 
Dans le cadre de Project Room, cycle de trois expositions monographiques sur les jeunes artistes suisses, le CCS invite le studio Flag (é : 136). Travaillant essentiellement pour le domaine artistique, le duo adopte une créativité débridée et spontanée qui tranche avec la rigueur de l’esthétique suisse. Leurs dessins, découpages et photomontages construisent un univers singulier et joyeux dont l’aspect brut assure un impact immédiat. 
« Grief » met en scène la tristesse du deuil par la photographie. Les œuvres d’
Rappelé de New York à la demande de Jean François Bizot, Alain Bizos, alors assistant du peintre sculpteur Arman participe au lancement du magazine underground Actuel. Alors que la publication fait le choix du photojournalisme, Alain Bizos se forge un style d’image précis, fort en couleur et parcourt la planète pour réaliser des reportages sous forme de « récits photo ».
L’
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L’exposition « If everybody had an Ocean » retrace l’influence qu’a eue le mythique compositeur des Beach Boys sur plusieurs générations d’artistes. Les œuvres, mélangeant Pop Art, peinture abstraite, Minimalisme et art conceptuel, décorent l’espace de la nef de CAPC de manière à broder une histoire autour de la vie de Wilson.
« Skate Study House », en hommage au projet Case study house, qui dans les années 50 aux Etats-unis associait à la construction de 50 logements, un équipement mobilier d’avant-garde, l’exposition investissant Colette pendant quelques jours établit la passerelle entre le Skate Boarder et le design. S’adapter et anticiper l’environnement qui l’entoure ; telles seraient les vocations communes aux deux disciplines. A partir des pièces d’une planche de Skate board, la collection Skate Study House recompose les objets et mobiliers du design contemporain les plus vendus. 
« Matières à cultiver » remet les matériaux renouvelables au goût du jour. Deux expositions sont traitées en parallèle par le 
Le 
L’
Parallèlement à l’exposition au centre Georges Pompidou dédiée aux collaborations artistiques du célèbre duo français, la 
Le lacéré anonyme revient à la 
« 
La 
L’exposition « du dessin à l’animation du dess(e)in » présente une sélection d’œuvre de dix-huit artistes qui renouvellent l’art du trait. À l’ère de l’informatique et des jeux vidéos, le dessin s’éloigne de la feuille de papier et propose désormais une lecture multidimensionnelle.
Cofondateur de la maison d’édition l’Association en 1990, l’auteur de Bande Dessinées David B présente aujourd’hui sa première exposition personnelle à la 
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"Vision Tenace" retrace la collaboration entre le duo de graphistes M/M avec des artistes comme Pierre Huyghe, Sarah Morris ou encore Philippe Parreno à travers une série de 32 affiches dans un espace imaginé spécialement par M/M.
La 
Peut-être vous souvenez vous du peintre 
Dans le cadre des rencontres photographiques de Cambrésis, l’école supérieure d’art de Cambrai expose une sélection d’affiches présentées dans « photographisme » à Chaumont en juin dernier.
Exposition didactique destinée aux enfants, « les petits bonheurs » ressort des archives les images pédagogiques des années 1960 qi raviront aussi les plus grands. Dans une présentation ludique, l’enfant est invité à interagir avec les images en les manipulant, en décortiquant les mots et en retrouvant les indices cachés.
Eva Kubinyi, graphiste au sein du studio Integral Ruedi Baur et Associés, enseignante à l'Ésad d'Amiens organise la venue à l'école de l'exposition des l'exposition des 100 meilleures affiches de l'année 2006 des pays germanophones (Allemagne, Autriche, Suisse). Heureux de l'initiative, nous reproduisons ici le communiqué de presse. (ci dessous, affiche de Fabian Leuenberger).
Fruit de 3 années d’exploration dans les environs de Hyères, Flora Olbiensis inventorie la flore azuréenne. Entre sculpture et photographie, Erwan Frotin s’est attaché à rendre cet inventaire exhaustif tant dans la diversité des couleurs que dans la forme de ces fleurs : modestes, biscornues, minuscules. Des trésors se dévoilent à travers ce travail minutieux.
Le Winter show de la galerie nomade Arts Factory s’installe pendant deux semaines à l’espace Beaurepaire et présente une sélection, artistes, graphistes, peintres et illustrateurs.
Ouverte aux graphistes professionnels et étudiants, 
Images colorées, nées de la rencontre entre l’industrie, le commerce et l’art, le Musée d’Art Moderne et Contemporain de la ville de Strasbourg expose ses affiches illustrées qui ont recouvert les murs des villes modernes fin XIXème et début XXème.
« Cartons d’invitations, de faire part ou de vœux… Cartons politiques, de révolte et d’espoir aussi » ; Alain, le Quernec expose 36 miniatures d’affiches sur fond noir à la galerie Saluden de Quimper. 
Le monde des jouets et celui de la bande dessinée contemporaine se rejoignent dans l’exposition Toy Comix.
Dans le cadre du mois de la photo, Colette présente une collection de photographies de 
« L’esprit de la lettre » dévoile une nouvelle illustration de la modernité des dessins de Victor Hugo. À travers monogrammes, symboles et écriture dans l’espace, la lettre acquiert une place très importante et s’érige en symbole. 
Figure importante de la « new topography photography », John Davies a photographié la Grande Bretagne de 1979 à 2005 rendant ainsi compte de la réalité du paysage rural comme urbain. Témoins de l’histoire sociale du pays depuis la Révolution Industrielle, la plupart de ses images sont prises d’un point de vue en hauteur et accompagnées de notes sur le contexte social.
Dans le cadre de la manifestation « graphique Liban », la bibliothèque Couronnes expose trois ouvrages de la jeune illustratrice Zeina Abirached qui croisent les spécificités de la bande déssinée et du livre-objet. Dans un style épuré en noir et blanc, proche de celui de Marjane Satrapi, « Catharsis », « 38, rue Youssef Semaani », et « le Jeu des hirondelles » livrent ses souvenirs personnels d'une enfance passée à Beyrouth.
Le laboratoire, nouveau lieu d’expérimentation, de production et de création, ouvre ses portes avec deux expositions réunissant chacune un duo composé d’un artiste/designer et un scientifique. L’artiste, Fabrice Hyber, et le scientifique Robert Langer, présentent "Matière à penser/ Food for thought "sur la transformation d’une cellule souche et le contexte de son développement. 
Le laboratoire, nouveau lieu d'expérimentation, de production et de création, ouvre ses portes avec deux expositions réunissant chacune un duo composé d'un artiste/designer et un scientifique. L'artiste, Fabrice Hyber, et le scientifique Robert Langer, présentent "Matière à penser/ Food for thought "sur la transformation d'une cellule souche et le contexte de son développement. 
Regard sur les différents âges de l’enfance à travers la collection photographique de Michèle et Michel Auer au pavillon populaire. Signés Claude Raymond Dityvon, Elliot James, Peter Knapp, Jacques-Henri Lartigues ou Bernard Plossu les clichés attestent également des évolutions de la photographie 1840 à nos jours, et de ce fait, de l’évolution du regard adulte porté sur la jeune génération ces deux derniers siècles. 
Livres illustrés par un artiste, livres illustrés pour enfants, livres-objets, livres de bibliophile (…), la bibliothèque des arts décoratifs compte un large panels de ces livres d’artistes dans sa collection. Tous sont des livres rares ou publiés en peu d’exemplaires. 
À travers 230 œuvres, « de superman au chat du rabin » présente de nombreux auteurs juifs dans la bande dessinée. La première partie de l’exposition est consacrée aux artistes juifs immigrés aux Etats-Unis. Dans les années 30, l’ère des super-héros voit naître Superman, Batman ou encore Captain America. Une large part est dédiée à l’un des pionniers du comic book, 
Né de l’entreprise du collectif Candy et de Blanka, un calendrier pas comme les autres fait son arrivée au Lazy dog. Pour les 50 ans d’Helvetica, 50 graphistes ou studios s’approprient une année de la seconde moitié du 20e siècle et la traduise au regard de la typo de Max Miedinger et de son influence dans notre culture visuelle. Après avoir été exposés au Design museum à Londres, ces 50 posters de 50X50 cm en édition limitée débarquent en France. Ils sont signés Build, Rinzen, Geneviève Gauckler ou encore NBstudio. .jpg)
La Maison des contes et des histoires
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La bibiothèque de Saint-Herblain expose Edmond Baudoin. D’abord édité par Futuropolis, puis membre de l’Association, le dessinateur est connu pour son coup de pinceau aventureux et son noir et blanc très expressif. Edmond Baudoin sera présent le jeudi 18 octobre à 20H pour une recontre-débat.
Le regard décalé d’Helena Ichbiah et de Piotr Karczewski s’expose à la 
« Et si pour une fois on vous donnait envie de regarder la publicité?». Avec de véritables films créatifs, le cube présente la publicité sous un nouveau jour loin des concepts du mercantilisme et plus proche de l’art. La publicité, cet art de l’éphémère fait souvent appel à de grands créateurs de Andy Warhol à Michel Gondry.
Dans le cadre du London Design Festival, Pentagram fouille dans ses archives et présente une sélection d’affiches réalisées par ses partenaires . Un soir seulement, le 20 septembre, une opportunité unique de voir un graphisme qui a marqué les 35 dernières années.
La Bibliothèque historique de la Ville de Paris expose 70 photographies noir et blanc (dont une trentaine de grands formats, jusqu’à 2,70m) de Jean-Michel Berts. Prises au cœur de Paris, ses photos laissent une impression de mystère par l’absence de personnages. Elles tirent leur singularité du long temps de pose (de 9 secondes à 10 minutes) qui imprime sur le négatif une présence spectrale.
Un mot, dessiné au sol, par des bloc-notes. Une caméra, qui s’active à heures fixes pour récolter les images de ces papiers qui invitent le visiteur à y inscrire quelque chose, ou à les regarder. L’installation typographique de 
Jean Jacques Tachdjian expose ses 20 ans de travaux typographiques –écritures manuelles et informatisées. Parallèlement à cette exposition, L’hybride programme une soirée de projections placée sous le signe de la typographie. Animations, stop motion, et autres courts métrages autour de la lettre ( samedi 15 septembre à 20h).
À l’occasion de la programmation du centre culturel suisse sur l’Europe en devenir, Peter Spillman présente son projet d’installation interactive « Migmap » réalisée en collaboration avec le collectif de producteurs culturels Zurichois Labor K3000. Dressant une cartographie des politiques européennes de migration, l’artiste met en lumière l’effet de croissance qui sous-tend le phénomène. Il y distingue, en fonction des cartes, les acteurs principaux, organisations gouvernementales ou alliances plus souterraines, les pratiques, les lieux ou les discours tenus. 
Allemand d’origine, Clemens Kalischer s’exile en France en 1933 pour fuir le national socialisme. Lors de la seconde guerre mondiale il doit une nouvelle fois partir et se réfugier aux Etats Unis. A New York, le jeune allemand étudie les Beaux arts et prend quelques cours de photographie. Ces simples acquis lui permettront de faire ses premiers pas dans le photo-reportage avec l’AFP. Il travaille ensuite pour la revue Coronet, le Sunday New York Times, se plaisant à photographier les rues de New York, ses passants et travailleurs. Sa vocation humaniste le pousse notamment à réaliser un essai photographique sur l’arrivé des réfugiés européens entra 47 et 49. En 1951, il fonde sa propre agence « Images photos », aujourd’hui riche de 50000 images. La maison de la photographie Robert Doisneau expose aujourd’hui l’œuvre de ce photographe méconnu, témoin singulier de l’histoire et de la société américaine. 
Jérémy Meignan et Benjamin Calais tente de matérialiser le numérique à l’espace Lounge du Cube. Ayant exploré les différentes disciplines de l’image, via les arts plastiques, le dessin, le maquettisme, et le graphisme, Jérémy Meignan applique les caractéristiques de la peinture dans la vidéo en se concentrant notamment sur les effets de matières. Benjamin Calais adopte, quant à lui, une approche instinctive de l’instrument. 
Pour cette première exposition personnelle à la Condition Publique, le 
La bibliothèque Faidherbe du 11ème arrondissement expose l’illustratrice Élisabeth Ivanovsky, auteur de plus de 300 titres, abécédaires, contes et fables publiés
Resté en dehors du champ des projecteurs, Francisque Poulbot aura tout de même laissé une trace dans l’histoire parisienne en donnant son nom à un type de personnage : le « petit poulbot », enfant des rues de Montmartre. Au début du siècle, l’affichiste et illustrateur marque les rues de la capitale avec ses placards pour Michelin, Pyrex, la moutarde Parizot, Zan ou les grands magasins. Engagé, il fonde avec d’autres artistes « la république de Montmartre » et « le dispensaires des petits poulbots » pour améliorer le sort des orphelins de la seconde guerre mondiale. Témoin de son époque, ses saynètes réalistes nous plongent dans l’univers pittoresque d’un Paris oublié, une iconographie populaire aux couleurs éclatantes, fortement ancrée dans l’imaginaire collectif. 
À l’occasion de leurs 15 ans d’existence, les éditions Le Dernier Cri exposent livres, affiches et diffusent des projections à la galerie Arts Factory. À la frontière des arts plastiques et de la bande dessinée, Le Dernier Cri cultive un goût pour le chaos esthétique et évolue aux antipodes de la narration et de l'illustration conventionnelle. Édités, très souvent en série limitée et en sérigraphie, les ouvrages réinterprètent librement couleurs et matières des travaux d’artistes de la scène graphique internationale comme Moolinex, Fredox, Stu Mead, les japonais Keiti Ota et Daisuke Ichiba.
Melchior Imboden rapproche les visages de graphistes à leurs affiches les plus célèbres au Business Center de Luzerne. Professeur de graphisme et de photographie à l’université des arts de Berlin à l’université de Karlsruhe depuis 2001, Melchior Imboden fait son entrée à l’AGI en 1998 et en assure la présidence depuis 2006. À travers cette exposition, le photographe tente de saisir la personnalité de chaque graphiste afin de parvenir à l’harmonie parfaite entre leurs portraits en noir et blanc et leurs réalisations. Souhaitant rendre hommage aux personnalités du milieu, les images de Tadanori Yokoo, Catherine Zask, Paula Sher, Stefan Sagmeister ou Reza Abedini seront réunies dans un ouvrage de 500 pages. 
Le photographe anglo-australien Philip Blenkinsop expose dans le cadre des rencontres de la Jeune Photographie de Niort. Installé en Asie depuis 1989, il rapporte une série de travaux sur ses expériences chinoises et thaïlandaises. Témoins de la violence et des souffrances qui bouleversaient et qui troublent encore cette région du monde, les clichés « à l’arraché » du photographe s’exposent dans une friche industrielle. Le voyage débute au cœur de la rébellion musulmane du sud de la Thaïlande, s’arrête sur la résidence du photographe en Chine et revient sur l’histoire des Hmongs, une ethnie du sud-est de l’Asie.
L’étrange univers de l’illustratrice 
De la garçonne des années 20 jusqu’au porno chic d’aujourd’hui, une centaine de clichés sélectionnés, parmi mille deux cents numéros du magazine Vogue, mettent en scène la beauté des femmes. Les photographies d’Helmut Newton, de Bettina Rheims ou encore celles de Paolo Roversi dévoilent les multiples manières de voir et de montrer les femmes à travers les styles et les époques. Pour l’occasion un livre intitulé «Vogue en beauté », préfacé par Georges Vigarello, spécialiste de l’histoire des pratiques et des représentations du corps est edité. Cet ouvrage de 208 pages, paru aux éditions Ramsay, relie les plus belles images beauté du magazine Vogue.
La galerie Magda Danysz réunit 4 photographes autour de la notion polysémique du jeu. Clichés manipulés, les Littles Dolls d’Alain Delorme ouvrent l’exposition avec une vision de l’avenir standardisée et posent la question de la quête d’identité enfantine. Jeux de provocation pour Erwin Olaf et Cornelie Tollens qui s'amusent de l’interprétation d’images ou de comportements ; jeu de perspective et de perception pour Etienne Clément qui confronte petits soldats de plombs et icônes de l’univers enfantin à notre monde réel, l’exposition traverse les amusements et les plaisirs des différentes générations. 
Crée en 1955 par l'association Gens d'Images, le Prix Niépce récompense chaque année l'œuvre d'un photographe professionnel âgé de moins de 45 ans. Pour cette édition, le prix est décerné à Bernard Meunier, membre du 
L’univers surréaliste de l’artiste et écrivain, Jean-Claude Silbermann, s’installe quelques temps au 
L’exposition "le Monde Animal dans l'Art Décoratif des Années Trente" réunit une centaine de dessins, de pastels, d’huiles, de lithographies et de laques des artistes Gaston Suisse (1896-1988) et Paul Jouve (1878-1973). Peintre, sculpteur, graveur et illustrateur, Paul Jouve fut l’un des spécialistes de la représentation animale au XXe siècle. De ses voyages en Europe, au Maghreb, en Asie et en Afrique Noire, il ramène études et peintures de divers animaux.
Le via présente une sélection de travaux de jeunes diplômés des écoles design, des beaux arts et d’arts appliqués. A cette occasion, les dix huit écoles participantes mettront à dispositions du public leurs plaquettes d’information. 
Figure emblématique de l’affiche française de la moitié du XXe siècle, Jacques Auriac ( 1922-2003) peintre, graphiste et affichiste est à l’honneur au musée Français de la Carte à Jouer. Avec son style coloré et plein d’humour, il a personnalisé de grandes marques, telles que les chaussures Bailly les montres Lip, le Petit Larousse, les vins Nicolas, l'eau d'Évian ou la SNCF. Jacques Auriac a également réalisé des affiches, dans les années 80-90, pour la région Bretagne : Mont Saint-Michel, Granville ou Barfleur.
Depuis Taki183, le premier à avoir « taggé » aux quatre coins de la ville de New York, on ne compte plus le nombre de rames métros, de murs, de palissades, de camions, et même de toile, décorés à la bombe de peinture. La ville de Sète se penche sur le graffiti en proposant deux expositions dans deux lieux différents.
« Je ne suis pas un artiste post pop conceptuel néo romantique folk trash… je suis un monstre ». déclare Siegfried Jegard.HipHopIcon.jpg)
À l’occasion de la deuxième édition de Pari(s) Hip Hop, la galerie Itinérance présente une exposition de 7 artistes issues de la scène Street art. Marko93 et ses Light Space Witring (phases graphiques de lumière), le duo Jaye et Nilko, ou encore YZ y présenteront leurs visions urbaines.
Shepard Fairey (
Les silos de Chaumont confrontent le travail d’Eugène Grasset et d’Alexandre Grün affichistes du début du XXè siècle. Oeuvrant en même temps, les deux graphistes puisent leur inspiration dans deux courants artistiques différents. Eugène Grasset, père de la « semeuse » de Larousse, est un des précurseurs de l’Art Nouveau, avec ces lignes courbe, précises et maîtrisées. Alexandre Grün trouve sa place parmi les dessinateurs inspirés par Paris et fréquente les cabarets de Montmartre, son trait libéré et ses couleurs en aplat annoncent l’Art Moderne. Pour mieux cerner cette confrontation, le graphiste Gianni Oprandi a réalisé pour l‘occasion des supports de communications et de scénographie (flyers, affiches, motifs muraux). Le but est proposer une lecture contemporaine de leur travail, de le poser dans à une mise en scène actuelle et en tirer des conséquences : désuétude, avant-gardisme, folklore, authenticité…
La maison des photographes hongrois accueille trois artistes représenté par l’agence Vu’ : Michael Ackerman qui brutalise les conventions de la photographie en ayant recours aux mouvements brusques, lumières intenses et cadrages inattendus, Lorenzo Castore chef de file du nouveau photoreportage italien et Richard Dumas dont les images intemporelles acquièrent une dimension iconique. Ils seront rejoints à partir du 9 juillet par Anders Petersen qui présentera son travail réalisé en résidence à Gap et Saint-Étienne.
De l’assiette à la couscoussière, en passant par la voiture et le bac à fleurs, l’industrie du tourisme et la publicité exploitent l’image du château de Chambord. L’exposition accueille une centaine d’objets, d’affiches et de packaging inspirés par l’édifice de François 1er. Regard critique et amusé sur l’élégance « à la française » avec une scénographie ludique évoquant le développement du tourisme, le culte de l’authentique et le bon goût français.
Les cinq membres du jury des 100 Beste Plakat 2006 (Anette Lenz, Erwin K. Bauer, Peter Frey, Prof. Heike Grebin et Prof. Bernard Stein) ont sélectionné cette année 52 affiches allemandes, 37 suisses et 11 autrichiennes parmi les 1500 réalisations reçues. Celles-ci seront exposées dans le hall central du forum culturel de Berlin, suspendues par des ballons gonflés à l’hélium. Des grands noms récompensés mais aussi quelques découvertes. 
L’école municipale des Beaux-arts d’Epinal accueille l’exposition : Pink apocalipse IV de 
La galerie Le Château d’eau présente la série photographique « lieux » de 
La Suisse est davantage connue pour ses affiches que ses dessins animés, le celluloïd n’est pas pour autant ignoré des helvètes. En témoigne cette exposition du Mudac : « Animation appliquée en Suisse », qui met à l’honneur la création nationale réalisée pour des commandes spécifiques : télévision, spots de publicités, films d’entreprise. Lors de l’événement quelques créations sont mis en avant la série « Les Volbecs » (dessin animées des années 1990, contant les aventures d’un oiseau transparent à la recherche de couleur) ainsi que le travail de plusieurs réalisateurs Suisses parmi lesquels Edmond Liechti, Gilbert Mayer, Jetzt – Bewegte Bilder.• Ch – 1005 Lausanne• Suisse
44 affiches de cinéma et 13 photographies du début du siècle, extraites de la collection d’un distributeur de film hollandais Jean Desmet sont exposées au 
Dans le cadre de Millimages, programme de diffusion des affiches contemporaines de la ville de Chaumont, les médiathèques de la Haute-Marne exposent le graphisme. 
Cette exposition de photographies, témoigne du destin d'une famille arménienne, les Boyadjian, portraitistes officiels du Négus (Empereur d'Abyssinie) et photographes de la Cour sur plusieurs générations. Leurs clichés nous éclairent sur la communauté arménienne en Éthiopie au XXe siècle. Ici archives, négatifs et tirages d'époque offrent un aperçu des célébrations religieuses telles que mariages et funérailles, des cérémonies officielles, comme la consécration des évêques de l'Église éthiopienne en 1947 ou encore des scènes de vie quotidienne.
Le musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône, invite le spectateur à redécouvrir les icônes humanistes de la photographies françaises d’après guerre. Image d’une France en reconstruction, image positive et pleine d’espoir d’un pays qui retrouve ses petits commerces, ses amoureux et ses gamins des rues. Doisneau, Boubat, Monier, Weiss et bien d’autres tirés de la collection du musée, rendent compte de ce mouvement tour à tour écarté et redécouvert. 
En 2006, 
Première rétrospective de 
Dispositifs multimédias, formes génétiques virtuelles, comportements biologiques, détournement de processus scientifiques s’exposent à la Fondation Vasarely et questionnent notre rapport à la nature. Constitué de plantes et de fleurs virtuelles, “Sur-natures” de Michel Chevalier pousse chaque jour en temps réel. « Les pissenlits » d’Edmond Couchot et de Michel Bret, donnent vie à 9 ombelles de pissenlits qui s’éparpillent au souffle du spectateur. 
Le collectif anversois 
Tout juste diplômé, 
" Dessins et Dessins Animés " est la première exposition personnelle de Jeanne Verdoux en France. En actrice de l’âme et des comportements humains, la plasticienne capture les images en dessinant des passagers du métro à la manière de paparazzis. En reliant pratique classique du dessin à des techniques plus contemporaines, telles que la vidéo, elle compose des films à partir de Flip Books in situ, redonnant vie par exemple aux Twin Towers.
Michel Olyff et 
Né à St Catharines, ville de l’Ontario dont le paysage est marqué par les importants sites de production de General motors, Edward Burtynsky explore, via la photographie, les relations entre la terre et la technologie. Ne s’attachant, ni à célébrer les avancées du progrès technologique, ni à prévenir des dévastations causées sur l’industrie, ses clichés imposants montrent au spectateur l’empreinte que l’activité industrielle laisse sur notre environnement, l’invitant à prendre conscience de la dimension de sa consommation. 
Les 7 graphistes illustrateurs du collectif 
Pour l’ouverture de sa 
Six des plus grands relieurs du XXe siècle, Ros Adler, Robert Bonfils, Georges Cretté, Henri Creuzevault et Jacques Anthoin-Legrain sont réunis dans une exposition organisée par l’association « Les Amis de la reliure originale ». Ils présenteront leur travail de reliure sur les œuvres d’auteurs classiques : Apollinaire, Baudelaire, Voltaire, Breton et de bien d’autres encore. 
À l’occasion du "summer show ", Effi et Laurent, le duo, à l’origine de la galerie 
Mêlant graphisme, illustrations et recherches artistiques ; les dessins de 
Neuf artistes grecs utilisant la photographie à des fins narratives posent leur regard sur la capitale hellénique. Au centre de leurs préoccupations : les mutations culturelles, sociales et urbaines d’Athènes. Représentations intimistes, partis pris social ou fiction politique, la capitale révèle ses facettes à travers les différentes réalisations. Kostas Bassanos revisite différents aspects de la société en mêlant privé et public, virtuel et réel dans ses récits. Panos Kokkinias photographie les gestes et les situations qui échappent à notre regard. Despina Meimaroglou, quant à elle, associe images préexistantes et textes pour dénoncer la violation des droits de l’homme, l’injustice et l’exploitation des peuples démunis.
Du 21 mai au 30 juin, la 
Porté sur la religion, le travail de Ricard Terré s’intéresse aux processions, pèlerinages, statues de saints et ex-voto dans des clichés simples et directes aux contrastes appuyés. Manit Sriwanichapoom, quant à lui, photographie Mister Pink qu’il a inventé et l’intégre dans des photomontages. Vêtu d'un costume de soie rose flashy, le personnage inexpressif pousse immanquablement un caddie. Dans son grotesque, Mister Pink devient tour à tour critique de l’industrie touristique ou critique de la société de consommation ; en étant par exemple transporté sur des sites touristiques en Indonésie.
Pour fêter ses dix années, 
La rétrospective de Gab rassemble 10 ans de dessins de presse et d'illustrations. Ancien élève de l'Ecole Estienne, le dessinateur participe régulièrement à de nombreuses publications : La France Agricole, EDF-GDF, Chart's la lettre des prévisions boursières, LaVigne, La boulangerie Française, L'accroche et webmatin.fr. Ses illustrations mêlent humour, satire et ironie de la vie social ou politique.
« 1+1=3 (…) Arriver à exprimer plus avec moins est un défi qui me donne de grandes satisfactions lorsque j’arrive à le relever avec succès. » Avec une telle ligne de conduite, George Tscherny élabore une œuvre graphique fondée sur les principes de rationalité et d’économie. Typographie, photographies et illustrations sont utilisées de manière à engendrer un maximum d’impact. Originaire de Hongrie, le graphiste s’expatrie aux Etats-unis et rejoint Georges Nelson Associates avant de fonder en 1955 son propre studio. Il consacre une grande partie de sa carrière à la conception d’identités d’entreprises pour des clients tels que Mobil Oil, US Postal service, le MoMa de New York ou IBM. Enseignant au Pratt Institute et à la School of Visual art, George Tscherny est nommé président de l’institut américain des arts graphiques) entre 66 et 68. Il est membre de l’AGI. La galerie blanche présente aujourd’hui ses affiches et œuvres imprimées conçues pour les grandes firmes et institutions américaines. 
À la croisée du graphisme, du dessin et du graffiti, Jo Brouillon délivre une imagerie inspirée par la musique, le cinéma, la science et la culture. Ses tableaux reflètent un univers multiculturel et cosmopolite, où les références hip hop, voisinent celles des comics. 
Regard sur le monde de la photographie avec la Carte Blanche du festival Art Rock accordée à l’agence VU’. Connue et reconnue pour la diversité de ses écritures, son exigence et ses choix graphiques, éthiques et esthétiques qui renouvellent constamment ses points de vues. L’agence VU’ observe le monde d’aujourd’hui avec une diversité de regards engagés émotionnellement, socialement ou politiquement. Une exposition en plein air au jardin de Bellescize rassemble une cinquantaine de photos. Bernard Faucon avec ses mises en scène élaborées, les portraits étudiés et provocateurs d’Alain Bizos des détenus de Mathieu Pernot ou encore les portraits des guerriers du Britannique Philip Blenkinsop.
Jusqu'au 26 mai, la 
Dans les années 80, influencée par les esthétiques punk, les techniques de collages et du Xerox, la culture visuelle suisse amorce un tournant radical. Rompant avec la rigueur traditionnelle du style national, les cultures alternatives et les institutions culturelles cherchent à s’affranchir des structures précédentes. Une émancipation qui pousse les jeunes graphistes à rechercher de nouvelles formes d’expressions et qui influence encore le graphisme actuel. Dans sa sélection d’artistes, le Müseum für Gestaltung présente une production hétérogène où les affiches de Peter Frey et Ruedi Wyss côtoient celles de Peter Bäder ou Daniel Volkart. 
Le Musée de Saint-Brieuc présente dans le cadre du festival Art Rock, quatre installations d’art numériques. Partant du principe que les objets ont une vie en dehors de leur fonctionnalité propre, Motoshi Chikamori et Kyoko Kunoh, les fondateurs du collectif japonais minim++., ont développé une installation ludique et interactive qui propose au spectateur de toucher des objets de la vie courante afin d’appréhender une nouvelle forme de vie. Zachary Lieberman (USA), quant à lui invite le spectateur à donner vie à ses dessins et le tracé à l'encre de chine de ce dernier sur une feuille de papier est filmée par une caméra est projeté sur un écran. Sur une surface panoramique, Du Zhenjun (Chine) s’exhibe dans différentes positions, qu'il lise son journal, manipule un fax, une imprimante ou un poste de télévision, chaque scène figure un média particulier. Face à ces écrans sont disposés six ventilateurs actionnés par le passage du visiteur. Le vent créé se met alors à semer le désordre à l'intérieur de l'écran, faisant voler papiers et journaux ou trembler les images de la télévision. Le « Light Tracer » de Karl D.D Willis invite le visiteur à dessiner avec une source lumineuse sur un écran transparent. Armé d'une lampe torche, chacun peut écrire ou dessiner à l'écran, compléter les créations précédentes, ou en commencer une nouvelle.
Auteur d’une quarantaine de police, Albert Boton (
Qu’est-ce qui fait courir la jeunesse américaine ? Pendant deux ans, Brian Finke a arpenté les terrains de jeu de son pays, en témoin avisé, capturant les images de joueurs de football et de meneuses d’équipes. Pétillantes, ses photographies aux couleurs rutilantes dressent le portrait d’une société en technicolor, grâce à un subtil mélange de lumière naturelle et artificielle. L’anecdotique flirte avec l’emblématique, le banal avec l’héroïque. 
A l’occasion de l’exposition Alchimies, l’agence de design global, Extrême Paris, invite des fournisseurs de l’industrie du luxe à participer à une réflexion sur les couleurs, avec la complicité du photographe de mode Mathias Walter. La rencontre de ces deux secteurs a pour ambition de souligner l’importance de la gestion de la couleur sur la création et l’innovation à partir d’un principe simple : l’incidence de la lumière sur la matière.
Graphistes, adeptes de la sérigraphie et éditeurs, Anna Hellsgard et Meeloo Gfeller travaillent ensemble depuis 2001 sous l’appellation « 
Né en Corée en 1952, Ahn Sang-Soo étudie le graphisme à l’université de Hong-Ik de Séoul, avant d’intégrer une agence de publicité du groupe LG et de fonder sa propre structure Ahn Graphics en 1991. Affichiste, typographe, plasticien, Ahn Sang-Soo est considéré aujourd’hui comme l’un des graphistes les plus emblématiques de son pays.
« Une fois vidé de son contenu, un emballage ne doit pas être considéré comme un simple déchet, mais comme de la matière première à recycler ou à valoriser ». C’est ce message que souhaite transmettre à travers une exposition de photos, Fabrice Peltier, fondateur de l’agence 
Peintre, sculpteur, graphiste, architecte, professeur ainsi que photographe ; Alexandre Rodtchenko se consacre à la photographie à partir de 1924, s’attachant tour à tour aux portraits, aux vues urbaines de foules et de défilés, d'édifices, de machines industrielles et agricoles. Chef de file du constructivisme russe, puis du productivisme, il compose des cadrages inattendus : vues en contre-plongée, en plongée et gros plan. Le musée d’art moderne de Paris présente en collaboration avec La Maison de la photographie de Moscou, une rétrospective de l’œuvre photographique d’Alexandre Rodtchenko. Peintures, mobiles et constructions en bois ouvrent l’exposition et réfléchissent la composition constructiviste de ses photographies en jouant sur les contrastes et les perspectives. L’exposition s’article autour de plusieurs thèmes : le photomontage, la photographie expérimentale, le portrait et le reportage.
Le Pavillon populaire retrace la seconde moitié du XXe siècle de l’Italie à travers une exposition de photojournalisme. Misère de l’après-guerre, stars de cinéma, contestation de 68, exactions de la mafia ou scènes décalées, la présentation retrace l’histoire de l’Italie de manière chronologique en même temps que celle de la photographie dans la presse et le magazine. Avec l’apparition du magazine, le cliché s’impose dans la page, le support réfléchit une nouvelle vision du monde et de nouveaux thèmes font leur apparition. L’exposition se divise en plusieurs sections qui abordent chacune un des aspect du photojournalisme : « Chroniques, reportage et graphisme dans l’immédiate après-guerre », « la photographie comme dénonciation et liberté : les free-lance des années 50 », « à la recherche d’une identité : Milan et la photographie de la dernière décennie ». Le commissaire d’exposition, Uliano Lucas exerce comme reporter et collabore depuis trente ans aux principaux quotidiens et hebdomadaires. Il a également dirigé de nombreuses collections de monographies et d’histoire photographique. 
À travers des dessins et des photographies, Gilgian Gelzer s’interroge sur la notion de forme. Comment peut-on donner plus d’impact à une figure, qui au départ est produite par un trait hasardeux?
Le musée de la publicité sort de ses fonds 200 affiches étrangères créées depuis la fin du XIXe siècle. Petit tour du monde des œuvres qui ont marqué l’histoire de la publicité : des Etats-Unis au Japon, en passant par les pays européens, l’exposition retrace l’épopée mondiale de l’affiche publicitaire à travers les courant artistiques et les artistes, graphistes de renom : Gustave Klimt , Henry Van de Velde, l’école polonaise, le Push Pin studio ou Milton Glaser. 
Devenue un grand lieu de la représentation du courant « pop surréaliste » la galerie 
À l’occasion de la sortie de l’ouvrage « 100 Years of fashion illustration» aux éditions 
Le Jeu de Paume présente à l’hôtel de Sully les photographies des 2 lauréats de la première édition du Prix Photo du Jeu de Paume. Jean-Christian Bourcart, photographe français, a obtenu le Prix du jury. Jürgen Nefzger, photographe allemand, le Prix du public. Les lauréats ont reçu une dotation individuelle de 10 000 euros.
Comme chaque été, le 
L’institut Camões à Paris rattachée à l’Ambassade du Portugal, présente une exposition de photographies issues d’un concours organisé par le magazine VISÃO. Cette compétition de photojournalisme est l’une des plus importante au Portugal dans la discipline, ouvert aux professionnels s’intéressant aux grands faits de l’actualité internationale de l’année 2005. Des personnalités comme James Nachtwey, photographe de guerre ayant couvert les conflits mondiaux du Salvador à l’Irak ; MaryAnne Golon éditrice de la rubrique photographique du TIME magazine et Christopher Morris photojournaliste de l’Agence VII ont présidé le jury de sélection. Parmi les primés des photographes freelance, de l’Agence France Press et de Jornal de Noticias. 
Des mots découpés dans le Time Out magazine, piochés au hasard par un collectif de graphistes pour déterminer le thème de la création. Une directive : la carte postale typographique et le projet Random voit le jour. Les cartes postales résultant de l’entreprise sont exposées à la Homestead gallery jusqu’au 27 avril. Vous pouvez également découvrir ces travaux sur le site « 
Le 
La galerie Le Lieu consacrée à la photo contemporaine expose les clichés d’Anna Malagrida, à travers les 2 séries « Intérieurs/Paysages » où elle interroge la notion d’intimité.
Jean-Gabriel Daragnès (1886-1950) est à l’honneur au Musée de Sens.
La galerie londonienne 
La 
Pour ce 3e volet sur le thème ENFANTS DE PUB, le Centre de l’Affiche de Toulouse présente une sélection d’affiches publicitaires sur le thème de la gourmandise, mais aussi les aliments préférés des enfants et leurs boissons favorites tels que le chocolat, la confiture, le miel, les confiseries, les produits laitiers, les biscuits, les pâtes et les jus de fruits.
Le secteur Image-imprimée de l’École nationale supérieure des arts décoratifs (Ensad) expose deux volumes des planches de « Le Temps d'ici » coéditées avec « Pays Països », dans le cadre d’échanges Erasmus entre l'Université de Belles Artes de Barcelone et l’Ensad en 2003.
À l’occasion de Digital Dianies, la maison européenne de la photographie propose le 25 avril une rencontre avec les deux photographes Catherine Ikam et Louis Fléri, animée par la conférencière Martine Le Gac. De mars à juin, la MEP accueille conférences, visites d’expositions, projections autour de cette exposition et celle du photographe membre de Magnum : Richard Kalvar intitulée « Terriens ». Tout le programme des différentes conférences et rencontres sur le site 
L’école de design graphique de 
I
La bibliothèque Faidherbe accueille la maison d’édition Indienne Tara Publishing, à travers une exposition de livres d’artistes et de sérigraphies. Tirées du livre The light life of trees, œuvre de trois artistes de la tribu aborigène Gond - Bhajju Shyam, Durga Bai et Ram Singh Uverti - , les sérigraphies se nourrissent de mythes ethniques où les arbres sont placés au centre de l’univers. L’exposition présente également des planches du bestiaire « Beats of India » de Kanchana Arni.
Coloriste de Bandes dessinées pour les albums de Frank Margerin ou Nicolas de Crécy, Véronique Dorey expose pour la première fois ses dessins personnels en 2005. Arts Factory dévoile aujourd’hui ses minutieuses acryliques dans lesquelles des personnages de L’American Way of life se trouvent quelque peu bousculés. 
À la galerie de l’ESAD est exposée une sélection historique de 1946 à 2006 regroupant les plus grands affichistes allemands, anglais, belges, danois, espagnols, finlandais, français, hollandais, italiens, polonais, suisses et américains.
Il y a plus de quinze ans, deux paparazzis, Bruno Mouron et Pascal Rostain lisaient dans Le Monde l’article d’un professeur de sociologie qui voyait dans l’analyse des poubelles un moyen d’appréhender la consommation et les comportements sociaux.
Dix-neuf artistes se penchent sur la représentation du désir à la galerie Brasilia. Banane virilisée, lèvres érotiques, corps dénudés ou métaphores visuelles, l’exposition traverse les disciplines artistiques et fait se côtoyer les travaux de 
Dans une démarche créative fondée sur le principe du cadavre exquis, les membres de 
Trois lieux et de multiples regards :
Formé en 1974, le collectif Bazooka s’investit d’une mission : produire des images dont nous avons besoin pour clarifier notre regard. En commando graphique, les membres de Bazooka se font missionnaires de « l’explosion mentale » revendiquant le pouvoir libérateur de leurs images. Détournement des images d’actualités, plagiat et style destroy Punk , les Bazooka posent un regard non politiquement correct sur couverture de magazines, affiches de théâtre, de concert ou tract de propagande politique. « Citoyens de la république graphique, qui oserait nous mettre en danger ? »
Le centre culturel de Skirball expose le travail cinématographique de Saul Bass. Affiches de films, bandes-annonces ou Story boards, le graphiste s’est notamment distingué dans sa collaboration avec Otto Preminger, Alfred Hitchcock et Martin Scorsese. Celui qui se cache derrière la scène de la douche dans Psychose est également à l’origine de l’affiche de L’homme au bras d’or. Directeur artistique américain de l’année, grand prix de l’Art Directors club of New York en 1978, Saul Bass s’éteint en 1996 après avoir collaboré à plus de 50 films. 
Le collectif Trafik investit la maison du livre et de l’affiche de Chaumont jusqu’au 21 avril. Composé de quatre graphistes et d’un développeur informatique le collectif à l’action pluridisciplinaire axe sa création sur la participation du public grâce à des œuvres interactives. Les graphistes ont dernièrement réalisé l’affiche et l’identité visuelle du festival la Belle voisine, manifestation dédiée à la création contemporaine.
Du 21 au 28 mars, le magazine russe KAK met en ligne des affiches de graphistes sur le thème du syndrome de Down ou mongolisme. Organisée par l’association Daunsayd up et le collectif de graphistes Ostengruppe, l’exposition web a pour but de sensibiliser la population à une maladie qui touche 1 bébé sur 700. Parmi les graphistes participant au projet : Alejandro Magallanes, Alain Le Quernec, Andrei Logvin, Shigeo Fukuda ou Vladimir Chaika.
A l’issue du workshop animé par Thierry Sarfis et Karel Misek , les étudiants tchèques de la faculté des arts appliqués et du design Jan Evangeliste Purkyné d’Usti Nad Labem et les élèves l’Ecole d’Art Maryse Eloy de Paris présentent leurs affiches conçues sur le thème de l’identité européenne. Les créations seront exposées pendant un mois au siège de l’association Le Pont Neuf. 
La médiathèque Hermeland présente une rétrospective de Nicole Claveloux. Depuis 1974, l’illustratrice associe humour tendre et univers rabelaisien avec une petite dose d’impertinence. Plus de 150 illustrations originales seront visibles : BD pour le jeune public, livres pour enfants , œuvres personnelles, peintures, encres, retraceront 30 années de création avec plus de 150 ouvrages publiés. 
Organisée par 
L’espace Kugler expose les photographies de Maia Roger . Mettant en scène des créatures mi-hommes mi-bêtes dans des univers sombres à la croisée du réalisme et de l’onirisme, ses clichés amorcent des récits angoissants aux allures de contes. 
L’école Estienne accueille les œuvres de 
Le collectif de 10 graphistes et illustrateurs, 
Passionné par la ville, 
Sergey Maximishin expose ses clichés à la galerie Albert Benamou. 
Après des études à l'Ecole Nationale des Arts Plastiques de Mexico et à l'Académie d'Arts Graphiques de Cracovie, Zamora s’installe à Paris. Son univers onirique et anthropomorphique mêle rituel et tragédie. Défiant l’échelle réaliste, le peintre graveur bâtit un monde à la hauteur de ses rêves... intrigant. 
Du 15 février au 28 mai, la National Portrait Gallery de Londres consacre une exposition à la photographie de mode dans toute sa diversité et sa richesse, en présentant les oeuvres de cinq maîtres du genre : Mert Alas & Marcus Piggott, Corinne Day, Steven Klein, Paolo Roversi et Mario Sorrenti.
Le local de création de la rue de la Folie-Méricourt, 
Richard Kalvar Catherine Ikam et Louis Fléri, Alan Fleisher, Bruno Mouron et Pascal Rostain, Edouard de Pazzi exposent dans le même temps à la maison européenne de la photographie. Reconsidération des archétypes par le biais de portraits infographiques à vocation interactive, transferts de formes relatés par la photographie des moules utilisés dans l’usine Ferrari, ou prostitution publicitaire, les photographes présentent leurs récentes réalisations et juxtaposent leurs styles, leurs regards et leurs conceptions de la vocation photographique. 
Duo composé de l’ancien membre du studio portugais « Barbara Says » José Albergaria et du Néerlandais Rik Bas Backer, 
Les photographies de Manuela Marques jouent avec l’ambiguïté, le temps de latence et de compréhension du spectateur. Pour cette troisième exposition à la galerie Anne Barrault, la photographe a sélectionné un ensemble d’images dans lesquelles la tension fait glisser les repères : d’un moment vers un autre, du cadre vers le hors cadre, de la gravité vers l’apesanteur… L’artiste fait défiler sous ses images un texte de Freud en portugais : « Les Délires et les rêves dans la Gradiva de W. Jensen ». 
Archives du studio, Albums de presse, photos de tournage, œuvres d’artistes et affiches, l’exposition « Chaplin et les images » rassemble les images autour de Charlie et de Charlot, du réalisateur et du comédien. À travers plus de 300 œuvres et clichés se dessine la vie de l’icône, le soucis qu’il entretenait de son image, de sa diffusion et de sa réception. 
Pour fêter ses 10 ans, Colette invite dix commissaires d’exposition 
Organisée par l’agence d’illustrateurs, de plasticiens et de graphistes Artegalore, l’exposition Dessins rassemble les œuvres papier de Clément Bagot, Nathalie Lamotte, Aurélie Brame et David Rochline. Influencé par l’esthétique de la gravure et du dessin anatomique, Clément Bagot, intègre à son travail des éléments d’architecture, de signalétique et autres détails du quotidien. Crayons de couleurs, aquarelle et gouache colorent l’univers de David Rochline miroir d’un monde horrible ou merveilleux, inspiré de l’illustration de livres pour enfants. Aurélie Brame réinvente la nature morte à partir de fragments d’objets tandis que Nathalie Lamotte explore la connotation sexuelle d’une seule tonalité dérivée du rouge. 
L’artiste graffeur Shuck investit les vitrines du ministère de la culture au Palais Royal. Cette démarche s’inscrit dans le souci du ministère de promouvoir la création contemporaine et le graffeur est aujourd’hui le neuvième artiste à recevoir une carte blanche pour décorer les vitrines du monument. 
Fondée par huit photographes appartenant à la génération de mai 68, (Alain Dagbert, Martine Franck, Hervé Gloaguen, Richard Kalvar, Guy Le Querrec, Claude Dityvon ( anciens membres de l’agence Vu ) François Hers, Jean Lattes,) Viva s’inspire de la formule coopérative. Pendant 10 années, jusqu’en 1982, l’agence défend la photographie en tant qu’espace d’expression personnelle et sociale et se positionne à contre-courant des grandes agences de l’époque. Bâtissant sa réputation sur la publication de portfolios et de tribunes dans la presse française et étrangère, Viva s’engage en 1981 dans une voie artistique et devient un outil de recherche et de production d’une nouvelle photographie. Cette dernière orientation lui sera fatale. Un an plus tard, l’agence fait faillite et ferme ses portes. 
Miss Van expose ses dessins en Allemagne et en Suisse. La graffiteuse toulousaine truffent les rues de sa ville de lolitas aux formes arrondies et aux postures provocantes. Son travail a notamment été publié dans 
Chantal Fraigneau et Alain Maurice explorent le lien entre la lettre et l’architecture. Lignes, équilibres, formes et espace édifient des constructions calligraphiques dans lesquelles se complètent art et géométrie. 
Fondateur atypique du « Musée du Point de vue » 
Les écoles de communication visuelle exposent la sélection du Type directors club. Les créations graphiques issues du concours international de l’organisation circuleront entre Bordeaux, Nantes, Paris et Aix-en-Provence. Les publicités, affiches, génériques, livres, packaging, journaux et identités visuelles présentés feront également l’objet d’une publication dans l'ouvrage Typography 27, the Annual of the Type Directors Club, édité par Collins Design.
La galerie Monte en l’air expose les tirages limités des œuvres originales que Mïrka Lugosi a réalisé pour le coffret CD « Ladies in Love classées X »
Après 
Graphiste typographe, enseignant et imprimeur, Alan Kitching (e : 48) grandit dans les imprimeries avant de composer ses casses pour ses propres créations. Fervent défenseur de l’imprimerie traditionnelle, le graphiste anglais jure aussi n’avoir jamais touché à un ordinateur. Plombs et caractères de bois donnent à ses impressions un rendu unique, brut échappant au lissage numérique. Ses travaux sont exposés à la librairie St Bride, de Londres pendant un mois. 
Bernard Plossu expose l’ensemble de ses clichés réalisés dans l’ouest américain à la 
16 artistes et photographes s’intéressent à la représentation de la famille et de l’enfant dans la photographie contemporaine et la vidéo. 
48 artistes, graphistes et typographes d’Amérique du nord d’Europe et d’Asie présentent leurs alphabets, conceptuels, expérimentaux, ornementaux ou composites ; Organisée par 
La galerie Anne Barault expose une sélection des travaux les plus récents de 
Dessins politiques dans les fanzines et couverture de Cd de groupes Punk, le travail illustratif de Raymond Pettibon se nourrit de critiques sociales et de culture underground
Keiichi Tanaami, Marok, Namaiki, Masaru Ishiura (TGB design) et Naohiro Ukawa exposent leurs expériences graphiques autour du Kamon, art du blason traditionnel japonais. 
La fondation Henri-Cartier-Bresson présente une centaine de clichés de Bruce Davidson. Membre de l’agence Magnum, le photographe, témoin de sa société, intègre les différentes communautés, oeuvrant pour la dimension sociale et politique de sa discipline. À travers les deux séries en noir et blanc présentées à la fondation, Bruce Davidson livre son regard sur l’émancipation des noirs américains aux Etats-Unis et sur le « Harlem » hispanique de New York.
Participant au courant néo-expressionniste allemand avec les « nouveaux fauves », Jörg Immendorff initie le mouvement Lidl en réaction au confinement artistique de la république fédérale d’Allemagne. Fortement engagé, l’artiste milite par son art contre la guerre du Vietnam. La galerie Hermann Voith consacre une exposition à ses réalisations graphiques. 
L’espace Vitsoe 72 rend hommage au travail d’Otl Aicher en exposant l’identité visuelle des jeux olympiques de Munich. Avec plus de 900 pictogrammes, le graphiste alemand conçoit un système complexe qui figurera parmi ses réalisations les plus conséquentes. Célébré pour l’identité visuelle de la compagnie aérienne Luftansa, et pour la signalétique de l’aéroport de Francfort, Otl Aicher a récemment été consacré par les éditions Phaidon avec la publication d’une monographie (e : 140 ). 
À l’occasion de la sortie du Tome 2 de la série « Victor Lalouz » aux éditions Dargaud, Frédéric Bosser et François-Régis Houel présentent des planches et des dessins de 
La boutique Blackblock du palais de Tokyo présente le nouveau 
Mathieu Pernot interroge la représentation des grands ensembles, type de constructions réalisées entre les années 50 et 70. Alors que les cartes postales colorisées, produites jusqu’à la fin des années 70 stigmatisent la modernité technique et le progrès social offrant une vision fantasmée de la réalité, les photographies d’implosion des barres réalisées en noir et blanc rompent avec l’utopie. L’exposition le Grand ensemble invite à repenser l’histoire urbaine dans l’appréhension poétique des objets laissés d’ordinaire au journalisme et à la sociologie. 
Floriane de Lassé, jeune artiste représentée par l’agence de photographes Laurence Boué, expose une série de photographies intitulées « Shanghaï Night Views » à 
Après des études de peinture à l’école des arts décoratifs, Philippe Joudiou, entreprend 2 grands voyages : l’un en Orient, l’autre en Afrique, d’Alger à Douala… C’est sans un sous en poche mais muni d’un carnet de croquis et d’un appareil photographique rudimentaire, que le jeune homme traverse le Sahara et les paysages du Niger, au grès de rencontres rares et étonnantes. Ses notes, ses photographies et ses illustrations sont aujourd’hui rassemblées dans l’ouvrage « Alger-Douala » aux éditions Nicolas Chaudun. La Fnac des Ternes exposera une sélection de ses images.
Viagrafik
Les étudiants d’Intuit Lab exposent leurs travaux réalisés sur le thème du poème d’Aragon : L’Affiche Rouge. Les créations mettent en valeur la pérennité des paroles de l’écrivain. 
L'exposition « French posters of fifty years » rassemble dans la capitale hongroise les travaux de graphistes français qui ont marqué l’évolution de l’affiche. La liste des exposants est longue. Celle-ci n’en est qu’un aperçu : Gruau, Roman Cieslewicz, Savignac, Pierre Bernard, Catherine Zask, Michal Batory, Philippe Apeloig, Michel Bouvet, Grapus, Michel Quarez, M/M, André François, Roger Excoffon, Alain Le Quernec…
Le centre de design de l’Uqam revient sur la production graphique québécoise de ces dix dernières années. En choisissant d’exposer les projets des gagnants et des finalistes du concours organisé annuellement depuis 1998 par le magazine Grafika, l’Uqam présente plus de 250 pièces - affiches, catalogues, emballages, rapports annuels, pochettes Cd ou identités visuelles- qui ont participé à l’évolution du design graphique au Québec. 
À l’occasion de la sortie du « pavé 2006 de l’Association » La librairie galerie Monte en l’air expose les dessins de Placid. Editeur, graphiste, dessinateur, Placid a vu ses premières planches publiées dans Charlie mensuel puis dans Hara-Kiri en 1981. Dessins de presse pour Libé, l’Huma, Penthouse ou pour des supports plus alternatifs tels que Casual Casual, les images de l’artistes ont traversé une centaine de supports. Placid sera présent pour le finissage de l’exposition le 11 février à partir de 16h. 
Né en 1944 le graphiste américain Woody Pirtle se spécialise dans la publicité, la maquette éditoriale et l’identité d’entreprise. Membre de l’Agi et de l’Aiga, il s’associe au Pentagram à partir de 1989. Une rétrospective lui est consacrée au College of Saint Rose. 
D'abord inspiré par le mouvement Dada et les constructivistes, Cesar Domela adhère ensuite au mouvement du Stijl et s’intéresse particulièrement au photomontage, à la typographie ainsi qu’au graphisme publicitaire. La rétrospective présentée au musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg s’attache principalement à cette dernière période dans la carrière de l’artiste. 
La maison des contes et des histoires expose les illustrations du livre « La tortue Géante des Galapagos » de Rebecca Dautremer. Empreintes d’un onirisme très singulier ses images mettent en scène un bestiaire féérique dans une tragédie en 5 actes. 
Niklaus Troxler présente et expose son travail à New York le temps d’une soirée qui se clôturera par un concert de Cecil Taylor et de John Zorn’s Masada avec Dave Douglas. Célébré pour ses affiches du festival de Jazz de Willisau, le graphiste suisse exerce la fonction de directeur artistique de Hollenstein Créations à Paris de 1972 à 1973 . Il a notamment remporté le prix du festival international de l’affiche de Chaumont en 1992, et la Médaille d’or Toulouse Lautrec à Essen en 1987. 
Le Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg expose 40 années de création de Bernard Plossu à travers plus d’une centaine de photographies, documents et monographies. Distingué en 1988 par le prix national de photographie, Bernard Plossu s’est notamment illustré dans la photographie de voyage, en ramenant les clichés de ses virées introspectives en Inde, au Mexique et au Niger. Semblant s’ajuster à la respiration d’un marcheur les épreuves suggérent l’élan ou l’arrêt de l’instant. En observateur patient, avec la douceur du regard qu’il pose sur notre monde Bernard Plossu interroge la subjectivité photographique et la notion de temps : « En photographie, on ne capture pas le temps, on l'évoque. Il coule comme du sable fin, sans fin, et les paysages qui changent n'y changent rien. »
Illustrateur pour la presse et l’édition, 
Le Museum für gestaltung organise une exposition d’affiches de film tchèques produits entre les années 60 et les années 70.
Ted Naifeh présente pour la première fois en France les planches et les dessins originaux de ses comics.L’univers gothique dans lequel évoluent son héroïne Courtney Crumrin aux côtés de créatures démoniaques s’expose à la galerie Arludik. 
La maison européenne de la photographie présente trois séries de clichés de Vicente de Mello : « Moiré », « Bestiaire » et « Galactique ». Grâce à des procédés visant à troubler les repères et semer la confusion, le photographe dissocie les objets communs de leur contexte. Technique de « la nuit américaine » empruntée au cinéma, effets d’ombres et de lumières, fragmentations des entités visuelles et cadrages inattendus, tirent les images vers l’abstraction jusqu’à ce qu’apparaissent de nouvelles formes, jusqu’à ce que se présente une autre réalité.
La collection Lambert présente l’oeuvre de l'américain 
Le temps d’une soirée, Reflexgallery expose les travaux des 12 illustrateurs, graphistes et photographes de l’agence de management créatif : Talkie Walkie. 
Dessin naïf, trait rapide ; en quelques coups de crayons Dan Perjovschi livre une remarque un constat, une critique sur le monde ; Marqué par les bouleversements politiques de son pays, la Roumanie, l’artiste revient sur les conflits mondiaux : la guerre en Irak, le terrorisme ou la guerre économique. Avec un humour grinçant Perjovschi interroge la déshumanisation du monde, la dichotomie entre nord et sud au même titre que la scène artistique contemporaine. 
Convaincue que les enfants ont besoin « d’une approche artistique forte », Kveta Pacokska construit ses livres en architecte ; Utilisant la couleur comme vecteur d’émotion, l’auteur illustratrice travaille aussi ses livres en « objets à palper ». En bonne plasticienne, elle donne forme aux lettres, chiffres et conçoit des ouvrages en relief pour les aveugles. 
Les éditions Didier Jeunesse présentent une exposition sur la fabrication des livres de contes relatant le métier d’éditeur et la chaîne du livre. 
Organisé par le magazine Graphik et Letraset, Felt-Tip présente les créations de trente graphistes et illustrateurs invités à s’exprimer sur les marqueurs Tria. La consigne : abandonner l’ordinateur et utiliser les crayons sur une simple feuille A1. Marqueurs utilisés comme crayon ou ouverts pour en extraire l’encre, dessins figuratifs ou expérimentations sur la tenue des couleurs, les artistes ont apporté des solutions diverses ; À travers cette expérience, l’exposition interroge la capacité des graphistes d’aujourd’hui à créer sans l’aide de la machine et à s’intéresser aux possibilités de l’œuvre manuelle. Parmi les trente graphistes participants : Alan Fletcher, Matt Pyke, Non-format ; Laurent Fétis, The Designers Republic, Antoine et Manuel, Daniel Eatock ou encore Experimental jetset. 
À l’occasion de son 20e anniversaire, la galerie Ginza Graphic organise une grande exposition regroupant les 170 graphistes présentés au cours des vingt dernières années dans le lieu tokoïte et dans la galerie consoeur située la région d’Osaka. Alors que le premier mois de l’exposition sera consacré aux artistes japonais, février verra la présentation des travaux de graphiste de 25 nationalité différentes. Parmi ces dernier, beaucoupe de grands noms : Bruno Monguzzi, Vaughan Oliver, Istvan Oroz, Paula Scher, Cyan ou encore Pierre Bernard.
Diplômée en stylisme, Sophie Robert utilise très vite l’encre de chine pour réaliser ses esquisses. « dès l’âge de 13 ans, j’ai eu envie d’utiliser les encres, technique que je perçois comme moderne et libre…, généreuse et sensuelle, proche du rêve… », Avec légèreté et sensualité, ses silhouettes féminines reflètent l’immédiateté, la rapidité et la légèreté du trait appelés par l’usage de l’encre. Les dessins aériens et vaporeux de Sophie Robert seront exposés à Artazart à partir du 1er février
Retraçant les années 70-80 du Departement of Media Study de la State University of New York à Buffalo l’exposition Mindframes se penche sur l’une des écoles américaines les plus influentes du XXe siècle dans le domaine de l’art des médias. À l’avant-garde du courant structuraliste, avec des enseignants tels qu’Hollis Framptonn Tony Conrad, Paul Sharits ou encore Woody Vasulka, la faculty fait valoir une pratique artistique axée sur le centrage de la perception, l’esthétique de la machine, la sensibilité mathématique ou les jeux de langage. 
Avec l’ambition de présenter les meilleures photographies de paysages urbains réalisées ces dix dernières années, « Spectacular city » expose les clichés de 29 photographes. A travers les regards de Vincenzo Castella, Stéphane Couturier, Andrea Gursky ou Jules Spinatsch, la ville dévoile son apparence, vue du ciel ou de l’intérieur, à travers ses lumières, ses immeubles et ses rues désertes. Sujettes aux questionnements et à l’expérimentation, les images questionnent l’évolution du paysage urbain et enseigne au spectateur une nouvelle manière de regarder la ville. 
Pour inaugurer sa nouvelle galerie d’exposition, l’Ensad rend hommage à Massin ; Graphiste, typographe, directeur artistique éditeur et journaliste, l’homme se distingue internationalement dans le domaine de l’édition auquel il consacre la quasi-totalité de son travail. L’autodidacte s’illustre notamment dans les clubs de livres et dans la maison Gallimard. Intégrant mots et images, ses expérimentations éditoriales accordent une mise en forme dynamique et servent la compréhension des textes. Directeur de Hachette – réalités, directeur de collection aux éditions Denoël, membre de l’académie Royale de Belgique , Massin reçoit le prix des graphistes en 1970. 
Recueil des pages préférées d’auteurs illustrateurs, d’artistes, de professionnels de l’image et de lecteurs passionnés, l’exposition de la galerie de l’école supérieure des arts décoratifs propose de redécouvrir les images déroutantes de l’époque Dada. 
À travers ses clichés ramenés d’Algérie, Françoise Saur conte les histoires des femmes du Gouara, au sud du grand erg occidental. Dans une société de « non-image », la photographe affecte à son travail un traitement poétique qui lui permet de pénétrer dans l’intimité de ses personnages tout un préservant une distance par rapport au réel. 
Né au Québec, Guy Delisle multiplie les voyages et les expériences dans le monde de l’animation et de la BD. Dans les autobiographies Shenzen et Pyong Yang, l’auteur retrace ses expériences de superviseur de dessins animés en Asie. Il pose un regard malicieux sur le monde de l’animation et démystifie la vision occidentale de l’extême orient. Ses dessins originaux, carnets de croquis, sculptures, collection d’affiches de propagande rapportées de Corée sont exposés Chez Mikros image. 
Style kitch, personnages roses et sucrés, Indomania se penche sur l’influence de la peinture occidentale dans l’iconographie politique et religieuse indienne depuis les années 20. 
La Galerie Hors sol dévoile les sérigraphies et maquettes préparatoires de l’ouvrage Doom2+ de Philippe UG. Baroque et mutant, le livre est sujet à l’expérimentation. Photographies pixellisées réanime les traits purs du manga, sérigraphies couleurs, et éléments en relief; l’énergie dicte la combinaison de techniques et de styles.
Tracés au Rotring, à l’encre ou au crayon, les personnages de Ruzena s’attachent, s’emprisonnent et se torturent à l’aide de cordes et de pieux. Ces créations peuplées d’anges noirs monstrueux s’exposent au musée municipal de Bègles .
Mrzyk & Moriceau débarquent au 
Dessins politiques dans les fanzines et couverture de Cd de groupes Punk, le travail illustratif de Raymond Pettibon se nourrit de critiques sociales et de culture underground. Une série de lithographies 
Le Royal collage of Art présente les productions graphiques, illustrations, livres et films des élèves de la filière « Communication Art &design ». Certains travaux seront mis en vente.
La galerie boutique 
Les archives du graphisme de Tokyo présentent une sélection de plus de 100 affiches japonaises au museum für Angewandtekunst de Frankfurt. Dressant un large éventail de graphisme japonais contemporain, les travaux de graphistes de renom tel que Nagai Kazumasa ou Fukada Shigeo y côtoient la production de la jeune génération.
Graphiste et scénographe d’expositions, Willem Sandberg ( 1897-1984) est nommé conservateur du département d’Art moderne du Stedelijk Museum avant d’en prendre la direction en 1945. Prônant la Nouvelle typographie, le graphiste signe plus de 300 catalogues d’expositions. Convaincu que l’art améliore la vie en aiguisant la compréhension du monde contemporain, il se donne pour mission de faciliter le contact entre le public et les œuvres. En 1975, il se voit remettre le prix Erasmus.
Première présentation en France du travail de Wim Crouwell, l’exposition de la 
5 artistes parisiens et new yorkais s’expriment sur la problématique du culte du corps et de son animalité. Dans leurs dessins, installations et sculptures, Cléo Biasini, Michel Castaignet, Sarah Garzoni, Don Porcella et Sophie Whitec retracent les liens entre homme, nature et société.
Suzanne Dery intègre à son iconographie emballages, prospectus et autres objets produits par la société de consommation. Détournant les langages de la publicité avec ironie, les peintures, dessins, collages et projections de la québécoise renvoient le visiteur à sa triste condition de consommateur.
Le 
La galerie londonienne 
Au croisement de la Junkfood et du foodisme est né le junkfoodisme, concept du magazine Yummy. Pour la sortie du second numéro, la publication organise une exposition et invite Vadis Turner à présenter ses patchworks d’emballages de fastfood, chocolats sous plexiglas et broderies décalées. Interrogeant la place de l’héritage culturel dans la société de consommation, les créations de l’artiste mêlent savoirs faire traditionnels et produits industriels.
Après avoir recueilli les vœux et les portraits de 100 personnes, Les graphistes de l’
Dans le cadre de la manifestation « L’imprimerie, miroir de son temps », le musée de l’imprimerie de Lyon consacre une exposition à la chromolithographie. Participant à l’essor de la production graphique, le procédé de lithographie couleur s’est répandu en Europe au cours du 19e siècle. Outre une sélection de tableaux, affiches, publicités, emballages témoignant de la technique, l’exposition présentera les épreuves successives d’une affiche lithographique grand format.
A l’occasion du lancement de leur nouvelle publication « Travel book », Les éditions 
L’ouvrage Frédéric magazine rassemble une sélection de dessins d’artistes qui affluent tous les jours sur la 
Le 
La maison du livre et de l’affiche revient sur le parcours de Bruno Monguzzi. 
Dans les maisons d’arrêt de Guéret, Limoges et Tulle et au Centre de détention d’Uzerche, un programme de sensibilisation à l’art a été proposé aux détenus. Cette initiative a donné lieu à un atelier sur l’art postal. Une exposition des cartes créées par les détenus se tiendra à la 
M. Lorenz
Fondé par Lucien Vogel en 1928, le magazine VU installe la prépondérance de la photographie comme vecteur d’information. Couvertures aux photomontages percutants, titres dramatisants, le journal engagé à l’image de son créateur veut frapper fort. Les images s’étalant sur des doubles-pages entières, les mises en pages en découpages, superpositions, masquages ou décrochages, les tonalités brunes ou bleutées des photographies grâce à la technique de l’héliogravure rotative ; autant de spécificités, d’audaces et de modernité qui poussent Vu à s’imposer face au classicisme rigoureux de ses concurrents et à l’utilisation massive de l’illustration. Les clichés proviennent de grandes agences nationales et internationales (Trampus, Meurice, Reuter, Keystone) mais aussi des photographes indépendants tels que Man Ray ou Lotar. Prenant le parti de soutenir les républicains espagnols, Lucien Vogel est contraint de vendre son journal. En 1936, le journal passe à droite sous la direction d’Alfred Mallet : L’année d’après, il absorbe « Lu » et change de nom « VU et LU ». Avec la complicité de Michel Frizot et Cédric de Veigy, tous deux historiens de la photographie, la 
La Galerie Frédéric Bosser expose les dessins originaux de « Renaissance ». Les auteurs du film de Christian Volckman seront présents le Samedi 2 décembre pour dédicacer les albums vendus sur place.
L’institut néerlandais 
Irina Polin détourne l’univers de la maison de poupée pour y révéler le drame familial. Dans ses photographies , les objets lilliputiens et les petites poupées perdent leur douce innocence face à la violence des situations. Entre les murs décrépis, se dévoilent la déchéance physique et le chaos émotionnel dans lesquels sont plongés les membres de la famille Billingham. A travers les mise en scènes des poupées, les photographies interrogent l’ambivalence entre les jeux d’enfants et l’industrie du sexe.
Inspirées des dessins animés et du graffiti, les images colorées de Dalek ( alias James Marshall), dénoncent avec humour l’absurdité de l’humanité.
Membre du mouvement dada puis du parti communiste, John Heartfield ( e: 133) consacre l’essentiel de ses réalisations à la dénonciation du régime nazi. Une sélection de ses photomontages sera exposée à la galerie 1900-2000.
Editeur et journaliste, 
Diplômée des Arts appliqués de Paris, 
Dans le cadre du Mois de la Photo, le Musée des Arts Décoratifs propose une exposition consacrée à la photographie publicitaire en France. Les oeuvres exposées sont un panorama de la photographie commerciale, s’étalant des années 30 à nos jours. Le parcours chronologique présente une sélection de 31 photographes. Toutes sortes de techniques pionnières sont évoquées, telles la solarisation ou le rayogramme.
La graphiste et designer bruxelloise Clotilde Olyff expose son travail typographique dans Picto’Caro’Blanco au Centre d’art de Rouge-Cloître. 